Danke für das Kompliment! Die Idee zu meiner Geschichte tauchte unerwartet auf. Ich hatte erst kurz vor dem Ende der Einreichungsphase vom Wettbewerb erfahren und war anfangs sogar unsicher, ob ich wirklich teilnehmen sollte. Als ich die genaue Aufgabe las, entstanden plötzlich das fröhliche sowie düstere Kantarzia, Nalena, Borius und das Haus der Illusionen vor meinen Augen. Ich fing einfach an zu schreiben und ließ mich selbst überraschen. Nach und nach kamen die verschiedenen Handlungen und Charaktere hinzu. Als Kind stellte ich mir in Situationen von Krankheit und Langeweile oft vor, wie es wäre, wenn man sich teleportieren oder Illusionen kreieren könnte. Ich träumte mich in Welten, in denen Abenteuer passierten, viele Geheimnisse enthüllt wurden und magische Wesen existierten. In gewisser Weise schrieb ich durch „Die Zeitenspringerin“ einen Teil dieser Träumereien nieder und ließ sie „wahr“ werden. Hinzukommt, dass mich ambivalentes Verhalten fasziniert, wenn „Gut“ und „Böse“ sich vermischen und man für etwas kämpfen muss, das man erreichen will.
J.K. Rowling, Philip Pullman, Cornelia Funke, C. S. Lewis, Licia Troisi, Roald Dahl, Lewis Carroll und viele andere hervorragende Fantasyautoren hatten sicherlich einen Einfluss auf „Die Zeitenspringerin“ und inspirierten mich! Von den Meisterwerken dieser Autoren kann ich sehr viel lernen und ich bin froh, dass ich in deren magische Welten eintauchen darf.

Wirst du zukünftig auch weitere Geschichten in deiner Fantasiewelt Kantarzia spielen lassen?
Ich habe große Lust dazu. Bisher erhielt ich viel konstruktive Kritik, für die ich sehr dankbar bin. Zudem ist es das erste Mal, dass unbekannte Menschen mir Feedback geben. Es wird vor allem kritisiert, dass meine Geschichte fantasievoll, aber sehr komplex und dementsprechend an manchen Stellen verwirrend sei. Mein Ziel und Traum ist es nun, „Die Zeitenspringerin“ auszubauen, indem ich Verwirrungen aufhebe und alles detailreicher beschreibe. Ich möchte noch vieles über das düstere/fröhliche Kantarzia, die Hintergründe, den Illusionisten, Meister Krupp und natürlich Nalena und Borius schreiben. Auch Geschichten innerhalb Kantarzias, die über die bisherigen Charaktere hinausgehen, kommen mir in den Sinn und warten darauf aufgeschrieben zu werden.
Neulich dachte ich daran, wie schön es wäre, wenn Schnee verschiedenfarbig wäre und jede Flocke einen anderen Geschmack hätte oder als Tierform fröhlich am Himmel herumtanzen würde. Wären wir dann nicht alle bei diesem kalten Wetter draußen? Ich auf jeden Fall! Solche und andere Ideen sowie Verstrickungen existieren schon in meiner Fantasie und ich würde diese gerne in die Welt Kantarzia einfügen.

Wie kamst du darauf, Fantasy als Genre für deine Geschichte zu wählen? Liest du privat auch am liebsten Fantasy?
Ich bin – was das Schreiben anbetrifft – im Fantasygenre noch ein absoluter Neuling. „Die Zeitenspringerin“ ist meine erste geschriebene Fantasygeschichte. Zwar hatte ich schon lange Zeit Ideen für Fantasygeschichten, wusste aber, dass diese längere Projekte sein würden. Bis dato habe ich aber nur Kurzgeschichten geschrieben und mich noch nicht wirklich an meinen Wunsch – ein dickes Jugendbuch zu verfassen – gewagt.
Fantasy habe ich nicht bewusst als Genre gewählt, sondern die Idee der Zeitenspringerin tauchte beim Lesen des Satzes „Liebesgeschichte in Zeiten der Angst“ auf und ich versuchte diese als Kurzgeschichte umzusetzen. Es hat viel Spaß gemacht eine eigene Welt zu kreieren.
Privat lese ich gerne Fantasy, aber nicht ausschließlich. Bücher von z.B. Torey Hayden oder Werke wie „Veronika beschließt zu sterben“ (Paulo Coelho) oder „Der Schatten des Windes“ (Carlos Ruiz Zafón) ziehen mich auch in ihren Bann. Die Bücher aus meiner Kindheit (z.B. „Das Feuer von Kreta“ (Gabriele Beyerlein), „Morgenlicht und Sternenwächter“ (Michael Doris), „Taube unter Falken“ (Katherine Allfrey), Ronja Räubertochter und die Brüder Löwenherz (Astrid Lindgren) können mich auch immer wieder aufs Neue inspirieren. Vor allem dann, wenn ich Geschichten schreibe, Kindern vorlese oder ihnen meine Ideen vorspiele.

Hier geht’s zu Natalies Geschichte: https://www.triboox.de/manuskripte/?scriptid=5rKVDG3cy8BH

In Deiner Geschichte “Vergessene Farben” geht es um die Kunst – als leidenschaftliches Hobby, aber auch als Ausdrucksmittel und sogar Mittel des Protests. Was bedeutet Dir Kunst? Malst Du selbst auch?
Vorab muss ich sagen, dass ich, was das Malen und Zeichnen betrifft, leider absolut kein Talent habe und jeden beneide, der seine Geschichten mit eigenen Illustrationen ausschmücken kann. Auch in der Schule liegen mir die Bildanalysen mehr als das praktische Arbeiten. Meine oben erwähnten Grundschulgeschichten wurden sogar von Bildern begleitet, aber wenn ich sie mir heute ansehe, kann ich nur darüber lächeln.
Dennoch gibt es durchaus Kunst in meinem Leben. Einen großen Anteil davon hat meine Schwester zu verantworten, die auch das Cover für „Vergessene Farben“ gestaltet hat. Ich glaube, wenn sich jemand im direkten Umfeld mit Kunst beschäftigt, ist es unmöglich, davon unberührt zu bleiben. Ich finde es einfach wunderbar, wie ausdrucksstark Bilder sein können und wie groß die Interpretationsfreiheiten sind. In dieser Hinsicht sehe ich deutliche Parallelen zum Schreiben. Das Schreiben ist meine Art von Kunst. Und ich habe es als Herausforderung betrachtet, über ein Thema zu schreiben, von dem ich selbst gar nicht besonders viel Ahnung habe. Daher freue ich mich umso mehr, dass es so gut angekommen ist.

Teilst Du Deine Texte mit Freunden und Familie? Wie wichtig ist es Dir, ihre Meinungen zu hören?
Ja, Freunde und Familie sind immer die ersten Leser (und bisher meist sogar die einzigen). Es ist mir sehr wichtig zu hören, was sie an Zustimmung und auch Kritik zu sagen haben, und bin dankbar für alle Verbesserungsvorschläge. Allerdings habe ich die Erfahrung gemacht, dass fremde Leser oft ehrlicher mit meinen Texten umgehen, da sie nicht das Gefühl haben, mich mit Samthandschuhen anfassen zu müssen. Insofern bedeutet es mir auch viel, wenn sich Menschen, die mich nicht kennen, Zeit für meine Geschichten nehmen und mir Feedback geben – sei es positiv oder negativ.

Moralisch würde ich es nicht nennen, ich sehe es eher als eine Art Selbstfindungsprozess meiner Hauptcharaktere. Ich glaube, jeder Mensch kommt irgendwann im Leben an einen Punkt, an dem er seine Ängste überwinden muss und seinen größten Schwächen gegenübersteht.
Da gibt es dieses Sprichwort; passenderweise heißt es „über seinen Schatten springen“. In meiner Geschichte war eben im übertragenen Sinne dieser „(Efeu)schatten“ der Auslöser für die direkte Konfrontation der Figuren mit ihren schlechten Charaktereigenschaften.
Wann dieser Moment in der Realität nun kommt, ist sicher bei jedem anders. Trotzdem kann man seinen Fehlern nicht für immer davon laufen, aber wenn man sie erst mal als einen Teil von sich selbst akzeptiert hat, lernt man, mit ihnen umzugehen.
In meiner Story ist sich Bianca jetzt bewusst, dass sie manchmal sehr ängstlich ist und kann solche Situationen besser einschätzen.

Wie kamst Du auf die Idee, die Natur in Deiner Geschichte zu einer Bedrohung werden zu lassen?

Am 31. Dezember stand ich am Fenster und habe mich in der Gegend umgesehen. Die Atmosphäre war richtig gruselig, ein Sturm war im Kommen und überall waren diese wild umherflatternden Vögel. Es war ein richtiges Endzeit-Gefühl, als wäre dieser Tag nicht nur der letzte des Jahres, sondern der letzte überhaupt.
Als mein Blick dann auf die Efeuranken an der Hauswand gegenüber fiel, war die Idee zu meiner Geschichte geboren. Ich wusste, dass es sie irgendwo in meinem Kopf gab, diese unheimliche Story, in der der Efeu für genau diese Stimmung verantwortlich ist.
Sowieso hat die Natur einen großen Einfluss auf unsere Stimmung. Sonne und Blumen machen uns glücklich, verdorrte Gewächse und Dunkelheit bedrücken uns. Dieser Zusammenhang war die Grundlage für meinen Efeuschattten, der das Bewusstsein und die Gefühle der Menschen verändert.
Außerdem finde ich den Gedanken an eine Pflanze, die keiner aufhalten kann, weil ihre Lebenskraft so stark ist und sie überall wuchert, einfach beängstigend.

Wie wichtig ist Dir Feedback zu Deinen Werken?

Das ist eine interessante Frage. Bisher war das Schreiben für mich eine Leidenschaft, von der nicht viele wussten. Ich habe es immer alleine getan und musste meine Texte nie anderen aussetzen, habe sie höchstens Freunden und Familie gezeigt. Meine Geschichten waren etwas ganz Persönliches und jedes Mal, wenn jemand sie gelesen hat, war ich ziemlich nervös, weil sie einen so großen Einblick in meine Gedankenwelt geben.
Jetzt aber wissen sehr viele Leute durch den Wettbewerb von meinem Hobby und fragen mich danach, bringen Kritik vor und geben mir Anregungen oder einfach Lob. Natürlich ist das erst mal ungewohnt, aber es ist auch wunderbar, zu wissen, dass andere mit den Charakteren mitfiebern, die mir so ans Herz gewachsen sind.
Außerdem helfen mir die Rückmeldungen, zu erkennen, was ich besser machen kann. In meinem stillen Kämmerlein würde ich das so nie herausbekommen, also ist Feedback mir wichtig

In Deiner Geschichte „Herzabdrücke“ werden die Menschen durch Melodien fremdgesteuert – ihr ganzes Leben ist von der Regierung vorbestimmt. Ist das für Dich eines der absoluten Schreckensszenarien: dass man seinen freien Willen und seine Selbstbestimmung verlieren könnte?

Ja, definitiv ist es einer meiner Schreckensszenarien. Gerade Künstler, die speziell mit ihren Gedanken ihre Welten erschaffen, wären davon betroffen. Irgendwie ist das fast ein bisschen unvorstellbar. Aber eben nur fast. Der Grundgedanke, den ich aufgegriffen habe, ist prinzipiell nichts Neues, er wurde schon häufig von anderen Menschen erzählt. Umso interessanter ist jedoch, dass er immer und immer wieder auf so großen Anklang stößt. Gerade in „Herzabdrücke“ fragt man sich: Könnte das nicht alles so passieren? Und was bin dann ich, wenn ich nur fremdgesteuert werde? Das sind Fragen, die ich mir beim Schreiben gestellt und die mir, ehrlich gesagt, einen Schauder über den Rücken gejagt haben. „Was wäre wenn“-Szenarios können ganz schön beängstigend sein…

Dane, der für die Regierung arbeitet, um Aufständische aufzuspüren, wird durch Elonas Gesang bekehrt. Wie kamst Du darauf, Musik in Deiner Geschichte so eine große Bedeutung einzuräumen? Ist sie auch privat eine Leidenschaft von Dir?

Dystopien sind ein sehr modernes und gern gelesenes Thema, wie man anhand „Die Tribute von Panem“ oder den ganzen anderen Büchern wie „Die Auswahl“ (Ally Condie) oder „Eden“ (Thomas Thiemeyer) sehen kann. Wie bin ich darauf gekommen, Musik in diesem Kontext eine so große Bedeutung einzuräumen? Ich fand es beängstigend und faszinierend zugleich, dass etwas, das uns so nah ist und etwas, mit dem sich die meisten Menschen auf dieser Welt beschäftigen, etwas, das sie bewegt, der Inbegriff des freien Willens, auch gleichzeitig das Mittel sein kann, das uns, oder den freien Willen, zerstört.
Da Musik der Grund für das fremdgesteuerte Leben der Menschen ist, habe ich nach einer plausiblen Lösung gesucht, um genau diese Fremdsteuerung zu brechen. Und bin auch hier wieder auf die Musik gestoßen, ein sich schließender Kreis, an dessen Ende die Hoffnung steht. Die Hoffnung, den freien Willen wiederzuerlangen.
Um die zweite Frage zu beantworten: Ja, Musik ist eine große Leidenschaft von mir – auch wenn ich persönlich der unmusikalischste Mensch bin, den man sich vorstellen kann. Ich liebe Musik, keine Frage, aber ich spiele weder ein Instrument, noch kann ich singen. Ich war eins von jenen Kindern, das von seiner Mutter verzweifelt zum Blockflötenunterricht gezerrt wurde. In der sechsten Klasse habe ich ungewollt in unserem Schulmusical einen Soloauftritt bekommen und war danach das Gespött meiner Mitschüler, auch wenn sie das ganz gut versteckt haben. Selbst meine liebe Tante, die normalerweise immer alles in den Himmel lobt, hat nur ein trockenes „Nicht jeder ist universal begabt“, herausgepresst. Dafür bin ich dann am Schreiben hängengeblieben…
Musik ist während dem Schreiben mein ständiger Begleiter, ich habe extra verschiedene Soundtracks erstellt, die es mir erleichtern, mich in die verschiedenen Situationen hineinzuversetzen: Wenn jemand traurig ist, Liebeskummer hat, wenn jemand stirbt… Das hilft mir meistens, mich in den Szenen zurechtzufinden und einen schnellen Draht zu den Figuren aufzubauen. Kann ich anderen Schreibern übrigens nur empfehlen!

Weißt Du schon, was Du als Nächstes schreiben wirst? Wird es wieder eine Dystopie sein?

Ich habe eine Reihe unterschiedlicher Projekte, unter anderem viele Kurzgeschichten, die spontan oder aus einer kleinen Idee heraus entstehen und nicht ganz so zeitaufwendig sind. Hauptsächlich und aktuell arbeite ich mit meinem Agenten an einem Jugendbuch. Es ist ein sehr typischer Mädchenroman, mit viel Witz und den alltäglichen Problemen einer Fünfzehnjährigen.
Auch wenn mich die Geschichte von Elona und Dane reizen würde – die beiden sind mir trotz der wenigen Seiten sehr ans Herz gewachsen – werde ich wohl erst einmal nicht an einer Dystopie schreiben. Aber wer weiß, vielleicht ergibt sich ja noch die Gelegenheit dazu?

Zur Gewinner-Geschichte: https://www.triboox.de/manuskripte/herzabdruecke/YBTgSB9nsKpy/

Wie sind Sie zum Schreiben gekommen?

Ich begann, wie üblich, in der Schule damit. Im Alter von 11 Jahren schrieb ich eine erste Kurzgeschichte, die von einem einsamen Frosch erzählt, der erst an einem einsamen Teich lebt, aber schließlich eine riesengroße Familie gründet… Was mich bestärkte war – neben dem positiven Echo in meinem Umfeld – auch, dass eine meiner Geschichten einen zweiten Preis gewann und in einer regionalen Zeitung abgedruckt wurde – dabei ging es um einen fürchterlichen Drachen, der von einem kleinen Jungen mit Freundlichkeit und Blumen besiegt wurde. Der Anfang der Geschichte war vorgegeben – der Wettbewerb bestand darin, sie fantasievoll zu Ende zu schreiben. Ich begann auch einen Pferderoman – ich glaube, das ist typisch für Mädchen diesen Alters, oder? So etwa mit 12 oder 13 schrieb ich meine ersten Gedichte. Schon damals fasste ich Alltäglichkeiten – wie das Leuchten einer Kerze – in lyrische Worte, verdichtete mir den Alltag. Auch Liedtexte und natürlich die traurigsten aller Liebesgedichte waren darunter.

In welcher Stimmung schreiben Sie am liebsten?

Wenn ich aufgewühlt bin oder besonders berührt von einem Gedanken oder einem Ereignis, dann setze ich mich gerne an einen Schreibplatz und lege los. Damit kann ich so manchen Knoten im Kopf lösen…

Was macht Ihrer Meinung nach das Besondere Ihres Schreibstils aus?

Dass ich nur Kleinbuchstaben verwende und kaum Satzzeichen, irritiert manche Leserinnen und Leser. Das finde ich gut, denn dann steigt die Chance, dass sie “hängen bleiben” und das Gedicht noch einmal lesen. Genauso ist es mit einigen Umbrüchen, die ich ganz bewusst gegen den Lesefluss setze. Vielleicht lesen manche es dadurch auch drei oder vier Mal. Einige Wörter werden doppeldeutig und ich bin beim Lesen gezwungen, mich für eine Deutung zu entscheiden, oder auch einfach nur festzustellen, dass es so oder so gemeint sein könnte. Es freut mich, wenn am Ende ein Geheimnis bleibt, das die Leserinnen und Leser ergründen wollen.
Für die Zuhörerinnen und Zuhörer bei Lesungen spielt das natürlich keine Rolle – da machen wohl vor allem die Bilder, die ich verwende, meinen ganz persönlichen Stil aus.

Was machen Sie dafür, um Ihre Schreibfähigkeit zu verbessern?

Es gibt zwei Möglichkeiten, die mir weiterhelfen: andere Dichterinnen und Dichter studieren UND weiterschreiben. Beides möchte ich nicht missen.

In Kürze startet der nächste große Schreibwettbewerb auf www.triboox.de. Nutzt Eure Chance. Wir freuen uns auf Eure Beiträge.